Disney Stores

Hace un par de semanas leímos la noticia de que Disney tiene previsto un cambio de concepto de su cadena mundial de tiendas minoristas como parte de una importante nueva estrategia y visión inspirada y guiada por el CEO de Apple, Steve Jobs.

Esto viene a colación del cambio significativo que esta sufriendo el retail y que desde aquí manifestamos insistentemente: los puntos de ventas están pasando de vender productos a experiencias de compra y Appel como hemos comentado en anteriores entradas es un ejemplo palpable de ello con sus Apple Stores, que según parece están aumentando sus ventas constantemente y abriendo nuevos puntos de venta a pesar de la recesión económica.

El énfasis se va a hacer en alejar las tiendas Disney de ser meros puntos de venta de mercancías a algo mucho más grande."El mundo no necesita otro lugar para vender mercancía de Disney - esto sólo funciona si se trata de una experiencia", dijo Jim Fielding, Presidente de Disney Stores en el mundo. "Cuando los consumidores están dispuestos a gastar más, estaremos preparados".

Su nuevo concepto de tienda que se llamará “Imagination Park”, incluye sala de cine para niños que les permitirá ver sus películas favoritas de Disney, concursos de karaoke, incluso chat en vivo con las estrellas de Disney alrededor del mundo vía satélite. Habrá muestras inteligente con sensores integrados y componentes de audio/vídeo que crearan experiencias personalizadas para los clientes.

Las nuevas tiendas Disney permitirá a los clientes interactuar con los accesorios de alta tecnología a través de sus iPhones y los empleados llevaran dispositivos de mano de pago, tal como lo hacen en las tiendas de Apple.

Tal como dice nuestra amiga Sashka en su blog Retail Awanzo, estamos ante un ejemplo de cómo, - a pesar de tratarse de dos empresas que pertenecen a dos sectores muy diferentes-, las ideas y tendencias son extrapolables y muy bienvenidas. Por ello, sería importante para todos los comerciantes leer los consejos que Steve Jobs dio a Disney, porque por lejanos que nos parezcan pueden ser muestra de la apertura de mente que se necesita ante cualquier innovación en retail.

1. El producto no lo es todo. Lo verdaderamente importante es que las nuevas tiendas Disney respiren vida y ofrezcan una experiencia única. Es evidente que el mundo no necesita otra camiseta de Mickey, sino nuevas y excitantes experiencias por lo que el consejo de Jobs es que no se queden en el producto sino que busquen ideas e innovaciones precisamente fuera de su sector.

2. Incluso los grandes se estancan. A pesar de que Disney parezca una compañía muy creativa, también ellos pueden quedarse sin ideas. Pero es bueno y necesario salir fuera y escuchar a profesionales respetables de otros sectores. Eso ayuda a abrir la mente y quedarse con unas pocas ideas aplicables que pueden significar la gran renovación de tu negocio.

3. La experiencia no se puede copiar. La parte más diferencial de cualquier punto de venta es la experiencia que ofrece, ya que es única e irrepetible. Además puedes dotar de esa diferenciación y singularidad a tus productos.

4. El Retail debería ser entretenido. Es obvio que en una tienda Dinsey los niños tienen que divertirse. Pero ¿por qué no en tiendas locales?. La compra debe ir acompañada de entretenimiento, sino cómo competir contra la comodidad que proporciona la compra desde casa por Internet.

5. Aprovecha las vacas flacas. La mayoría de los negocios no lo hacen, precisamente por eso cualquier innovación en el tuyo será más notoria en un mercado que apenas evoluciona.

Las fotografias que acompañan esta entrada pertenecen al concepto que ha desarrollado Matell para su Barbie's Store en Singapur.

Elogio de la Sombra - Tanizaki

A raíz de la entrada que dedicamos a “Atmósferas” el libro del arquitecto Peter Zumhot , recordamos otro libro que en su día también nos causo emociones parecidas cuando nos acercamos con pasión a la cultura oriental, y que hemos vuelto a releer en estos días, se trata del “Elogio de la sombra” de Tanizaki, donde éste nos transmite la importancia de ciertos elementos de la arquitectura y cultura japonesa para crear esos ambientes que la caracterizan.

“El Elogio de la Sombra” escrito en el año 1933 por Junichiro Tanizaki es una reflexión sobre el papel de la sombra en la arquitectura japonesa. La penumbra, la opacidad, el espacio vacío, la pátina que el tiempo acumulada en los objetos -temas que Tanizaki toca a lo largo de su ensayo- expresan más que una preferencia estética un ejercicio de admiración hacia una forma de construir y de aproximarse al mundo de una tradición que teme en extinción.

Al principio del libro el autor nos relata su experiencia al construir su nueva casa intentando combinar elementos de la casa tradicional Japonesa con los nuevos materiales y adelantos tecnológicos de los nuevos tiempos con mayor y menor éxito. Al final el resultado quedara falto de entidad.

Luego nos comenta la diferencia entre el gusto occidental donde gusta lo brillante y el japones que se inclina a lo usado, un poco artesanal y que el paso del tiempo se refleje en los objetos.

Tanizaki señala cómo “los occidentales se asombran de la sencillez de las habitaciones japonesas, no viendo en ellas más que paredes cenicientas desprovistas de adornos. La reacción es comprensible pero revela la incapacidad de comprender el misterio de las sombras”.

Llegamos así a la importancia de la luz en el arte Japonés. En occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra.

La oscuridad aparece así como una necesidad para esta extraña belleza. “Un cofre, una bandeja de mesa baja, un anaquel de laca decorado con oro molido, pueden parecer llamativos, chillones, incluso vulgares, pero hagamos el siguiente experimento: dejemos el espacio que los rodea en una completa oscuridad, luego sustituyamos la luz eléctrica por una única lámpara de aceite o una vela y veremos inmediatamente que esos llamativos objetos cobran profundidad, sobriedad y densidad… e incitan al hombre a la ensoñación”. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro Nò; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; o para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales, el silencio y la penumbra del espacio vacío.

Nos habla de cómo las lacas e incluso la comida, esta predestinada a disfrutarla con la luz tenue o de candiles y velas. La utilización de lacas como refuerzo estético de la comida, como si contuvieran una pequeña Joya. Madera lacada en contraposición con la cerámica, pues no pesa y no emite un ruido estridente cuando se golpea.

Diferencia la arquitectura occidental destacando entre el paisaje e intentando que entre la luz en su interior, en contraposición con la japonesa integrándose en el paisaje con grandes aleros que protegen del sol y el clima y que hace que los interiores sean sombríos, descubrir lo bello dentro de las sombras y como no tardaron en utilizarlo para obtener efectos estéticos.

En realidad la belleza de una habitación Japonesa producida únicamente por un juego sobre el grado de opacidad de la sombra, no necesita ningún accesorio. Sólo la importancia de los “Toku no Ma” (Puntos de decoración con una caligrafía y algún otro elemento tipo arreglo floral) como punto de intención y para darle sentido de profundidad al espacio.

Nos descubre las razones de que las que las estatuas o habitaciones tuvieran su superficie cubierta de oro, pues al incidir la poca luz de las velas desempeñaban un papel reflector mientras que las platas se apagan muy deprisa. Igual ocurre con los tejidos que tienen algún hilo dorado o plateado e incluso con el mismo maquillaje.

También la escasa iluminación en el teatro y las marionetas hacen la ficción mas real, pues no hay suficiente luz para averiguar el engaño. Y por otro lado producían una cierta dramatización debido a las luces y las sombras.

Hacia el final del libro el escritor señala a propósito de la diferencia entre occidente, devoto de la luz y oriente, devoto de la sombra: “En sus viviendas evitan cuanto pueden los recovecos y blanquean techos y paredes, nosotros no experimentamos ninguna repulsión hacia lo oscuro”. “Mirándolo bien, como los orientales intentamos adaptarnos a los límites que nos son impuestos, siempre nos hemos conformado con nuestra condición presente; no experimentamos, por lo tanto, ninguna repulsión hacia lo oscuro; nos resignamos a ello como algo inevitable: que la luz es pobre, ¡pues que lo sea!, es más nos hundimos con deleite en las tinieblas y encontramos ahí una particular belleza”.

“Nuestros contemporáneos acostumbrados como están desde hace tiempo a la luminosidad de la luz eléctrica, habrán olvidado, sin duda que haya podido existir jamás unas tinieblas de ese tipo”.

Recapitula y comenta que ha escrito este libro por si existiera alguna vía con la que pudiera compensar los desperfectos que la innovación produce.

Elogio de la sombra – Ed. Siruela

Las fotos que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de Novias Hila Gaon en Tel Aviv diseñada por K1 P3 Arquitectos.

Pequeños Cambios

Hoy esperamos nos disculparéis porque la entrada es algo breve, prácticamente un corta y pega, pero hemos empleado el tiempo que dedicamos a escribir estas entradas en cambiar la plantilla de nuestro blog para hacerlo mas atractivo y que las fotos se vean mas grandes. Esperamos que estos cambios sean de vuestro agrado.

Nuestras entradas casi siempre se caracterizan por tener un texto y material grafico de algún proyecto, hoy vamos a ilustraros la entrada con uno de los últimos proyectos realizados por UN Studio de los que hablamos en una antigua entrada sobre el nuevo edificio para Louis Vuitton en Tokio, se trata de la rehabilitación y ampliación del Post Rotterdam, el antiguo edifico de correos de esta ciudad.

El diseño para la rehabilitación de Post Rotterdam incluye un concepto ambicioso de uso mixto, ideado para realzar las características originales de la edificación existente. Instalaciones de retail de alta categoría, restaurantes, cafeterías y bares se combinan con un hotel de lujo y se suman a las instalaciones para conferencias y las oficinas.

El diseño posee un paisaje urbano, un vestíbulo vertical, el rediseño del gran hall central y un nuevo hotel. Estos elementos combinados forman una propuesta de diseño que transmite el sentimiento presente en el monumento existente y generan un efecto de sinergia arquitectónica.

La mezcla de presencia arquitectónica y transparencia está diseñada para enfatizar y marcar la entrada al edificio. La antigua cubierta se sustituye por una nueva construcción de cristal, permitiendo que penetre en el edificio la luz del día y creando una conexión entre el nuevo edificio y el monumento existente.

La prolongación de la calle de tiendas funciona como una plataforma pública que ofrece espacios abiertos con distribuciones flexibles, capaces de albergar una variedad de funciones, desde exhibiciones a representaciones, conciertos y espectáculos de moda.

Discovering WOW

Uno de los temas en los que desde este blog hacemos mas hincapié es en de la experiencia de compra. Como hemos comentado creemos que es el futuro del retail, y le hemos dedicado bastantes entradas, pero generalmente esta experiencia a la que nos referimos se produce por el interiorismo, el ambiente, los sentidos, el merchandising, etc. Pero también existe otra experiencia de compra desde la atención que recibe el cliente por parte del personal.

La Universidad de Wharton en Pennsylvania ha realizado un estudio, - al que han llamado “Discovering WOW”.“Descubriendo lo que le encanta al cliente: Un estudio de experiencias fascinantes de compra en el comercio en América del Norte”-, para descubrir qué es lo que diferencia una experiencia de compra normal de una experiencia remarcable. El estudio se realizó mediante entrevistas telefónicas en las que había que responder a la siguiente pregunta: “¿Se acuerda de una experiencia de compras en los últimos seis meses, más o menos, que haya sido particularmente buena, en el sentido de que esa experiencia le haya agradado y sorprendido de algún modo?”

A través de las respuestas quedo patente que el 35% de encuestados recordaba al menos una experiencia de compra remarcable en los últimos 6 meses. De aquí se deduce que todavía queda por sorprender/entusiasmar otro 65% que no pueden recordar ni una compra destacable.

El estudio señala cinco áreas principales que contribuyen a una experiencia irresistible de compra:

• Implicación: cortesía, interés genuino por el cliente y disposición a ayudarle, atención a sus necesidades escuchándolo siempre.

• Excelencia en la atención: explicar y aconsejar con paciencia, verificar el stock, ayudar al cliente a encontrar lo que busca, conocer el producto y revelar aspectos insospechados de calidad de él.

• Experiencia de marca: dar a la tienda una atmósfera y un diseño destacados, que haya siempre productos de excelente calidad, hacer que el cliente se sienta especial y no deje de llevarse alguna cosa.

• Agilidad: demostrar sensibilidad en relación al tiempo que el cliente espera en la fila de la caja, mostrar disposición a ayudarlo a concluir rápidamente el proceso de compra.

• Solución de problemas: ayudar al cliente a resolver problemas y compensarlo por el trastorno sufrido, mejorando la calidad de la atención para que él se sienta plenamente satisfecho.

Otros datos destacados del estudio muestran que de todas las respuestas, la que más se destacó estaba relacionada con la implicación, ya que un 63% de los entrevistados dijeron que durante la experiencia excelente de compra que tuvieron, los empleados de la tienda fueron siempre “muy educados y corteses”. El personal de ventas que conocía bien el producto de la tienda quedó en segundo lugar en el ranking de las respuestas para un 55% de los entrevistados.

Con relación a la atención, cerca de mitad de los que tuvieron una experiencia de compra excelente resaltaron la familiaridad de los empleados con el producto, elogiaron la orientación recibida y el grado de interés por las necesidades del cliente como elementos imprescindibles para una experiencia de compra satisfactoria. Algunos pocos - dos de cinco - se mostraron sorprendidos por la excelente calidad del producto y por los empleados de la tienda que dejaron sus actividades normales para comprobar la existencia del producto en el stock. Esos fueron considerados elementos excepcionales.

También y de acuerdo con la investigación, cuatro de cada cinco clientes suelen contar a otras tres personas la buena experiencia que tuvieron.

Por lo tanto, de todo ello podemos deducir que la experiencia de marca y la implicación, es decir, el conocimiento del producto y la amabilidad son las dos principales características que más satisfacen a los clientes en sus compras y le impulsan a volver a un comercio.

Y lo bueno es que todos los establecimientos pueden contar con estas dos características sin hacer grandes inversiones.

Las Fotografias que ilustran esta entrada pertenecen a una de las magnificas tiendas que tiene Malin + Goetz en Nueva York.

Jimmy Choo para H & M

Hoy tenemos que sucumbir a la actualidad y comentar un suceso curioso y destacado que ha sucedido este fin de semana en el terreno comercial: el lanzamiento mundial de la colección de Jimmy Choo para H&M.

Como ya se ha hecho tradición, la marca sueca H&M invita cada año a destacados diseñadores y celebridades a colaborar con ellos, creando una colección exclusiva, a bajo costo.

Con muy diferente acogida, ya han sido varios los diseñadores o famosos sin más que han colaborado con la firma sueca: La experiencia empezó con Karl Lagerfeld y fue tal el éxito que le sucedieron personajes como Madonna, Stella McCartney, Roberto Cavalli, Viktor & Rolf, Kylie Minogue, Comme des Garçons, Matthew Williamson, y ahora un ídolo del calzado: Jimmy Choo.
Hasta aquí todo mas o menos normal, como otras veces. Pero la colección de Jimmy Choo para H&M ha sido el mayor éxito de la firma. Ha arrasado, no solo en España sino en todos los países del mundo donde se ha puesto a la venta. Las previsiones se han desbordado.

En plena crisis, ni los propios establecimientos se esperaba tal afluencia de clientes. Para organizar la venta se habían creado un sistema de turnos de entrada a la zona de accesorios. Las primeras 160 personas recibieron una pulsera de control de diferentes colores. Las pulseras, que sólo eran necesarias para la adquisición de calzado, bolsos y complementos femeninos de Jimmy Choo, tenían marcado el tiempo de que se disponía para realizar las compras en la zona restringida. A la hora marcada en la pulsera, cada cliente podía acceder a la zona restringida de compra y al cabo de dos horas se abriría ese área acotada a todos los clientes.Cada cliente podía comprar la colección completa si lo deseaba, pero limitándose a una unidad por producto; en general, no más de una talla (zapatos/prendas) o pieza (accesorios) por producto y cliente. Ha sido tal el éxito que no quedaba ni una prenda a las dos horas de la apertura de las tiendas.

No sabemos si por impulso o negocio, las prendas de pseudo lujo se agotaron inmediatamente en las tiendas y ha aparecido un mercado paralelo en eBay donde las prendas casi doblan su valor original.

Hasta aquí la exposición de los hechos que creemos dignos de estudio, por la forma de vender el producto creando una sensación de escasez.

Diseño de lujo al alcance de todos. Es la fórmula que viene practicando esta compañia sueca en los últimos cinco años y que ya se ha convertido casi en un fenómeno social.

Pero si lo analizamos bien, ¿No será que estas prendas solo tienen de lujo el nombre?. Porque por supuesto que los precios no son los mismos pero es que la calidad de fabricación y la materia prima tampoco es la misma.

¿Estamos entonces ante la respuesta al “quiero y no puedo”?. Las firmas saben de las ansias de muchos consumidores por acceder a productos a los que normalmente no tienen acceso. Una de las formas de dar respuesta a este deseo que ya comentamos son los outlets, precios mas asequibles en marcas de lujo porque son de temporadas pasadas o modelos descatalogados, pero originales donde la calidad si es la misma.

Ahora aparece también este nuevo fenómeno. Prendas y artículos de temporada, de diseñadores y marcas de lujo, en pocas cantidades (si a miles de clientes en todo el mundo se puede llamar pocas cantidades) y a precios asequibles, pero claro también de calidad inferior. Y es que nadie da duros a peseta como se decía antiguamente.

Nosotros nos preguntamos ¿ Y que diferencia hay entonces entre estas prendas y una imitación? Porque las imitaciones copian y cada vez mejor el original, pero bajando la calidad de los materiales.

Entonces ¿No es la base del negocio la misma? Dar a los clientes ávidos de un lujo al que no pueden acceder un sucedáneo, un pseudo lujo, saciar las ansias de lujo a costa de la calidad.

El lujo va unido a la creatividad, a la calidad de la materia prima, al detalle, a una aportación especial mas allá de lo convencional, si el precio no va en consonancia con su calidad, no trasmite valor, quien adquiere lujo necesita sentirse privilegiado, único, especial. ¿Son entonces estos productos de H&M realmente de lujo? .Aunque como formula de ventas nadie duda de su éxito. Solo hay que ver los resultados de la compañía en bolsa cada vez que realizan una de estas campañas

Ramses - Life & Food

Enlazando con la entrada anterior en la que comentamos la obra de Philippe Stark, hoy vamos a repasar su ultima intervenciones en nuestra ciudad, el Espacio Ramses, situado en la zona mas centrica de Madrid frente a la Puerta de Alcala.

Anteriormente, hace ya bastantes años, concretamente en 1991 se encargo de transformar el antiguo Teatro Beatriz de la calle Hermosilla, que pasó a ser el Restaurante- Bar Teatriz. Starck cambió el patio de butacas por un amplio comedor, el escenario, por una impresionante barra de bar y los palcos en pequeños reservados donde se sirven cócteles con una vista desde arriba del antiguo teatro.

Aunque han pasado 18 años la conservación y mantenimiento del espacio ha sido muy buena, sólo se ha intervenido posteriormente en el cambió de uso del hall de entrada, que de ser solo un espacio de paso, se convirtió en una cafetería de referencia en manos del diseñador. El Teatriz sigue siendo uno de los espacios "de diseño" de Madrid más actuales a pesar de los años transcurridos.

Hace algo más de un año abrió Ramses Life & Food. Este segundo espacio diseñado por Stark en Madrid cuenta con 3 plantas y 1400 m2 , y nació como un nuevo concepto de ocio que integra en el mismo local dos restaurantes, un bar de cócteles y un espacio para eventos.

En la planta a nivel de calle se sitúa el restaurante Le Petit, en el que se encuentran dos espacios diferenciados, el Coctail Bar y el restaurante Le Petit propiamente dicho.

El Coctail Bar se sitúa inmediatamente a continuación del acceso principal desde la Plaza de la Independencia. Se trata de un espacio luminoso y diáfano de paramentos blancos. La barra retroiluminada y el mobiliario de inspiración clásica diseñado por Starck introducen al cliente en la atmosfera de suntuosidad y sofisticación que envuelven todo el local.

Escaleras arriba, el Restaurante Le Petit. En contraposición con el espacio anterior, el color negro y la iluminación dramática lo dominan. Diferentes materiales como la pizarra en suelos y techos, el ladrillo envejecido en paredes, la madera de mahogany en paredes y techos o la resina blanca en suelos se alternan como revestimientos.

Alfombras diseñadas por el propio arquitecto para este proyecto y dibujos de Luis Úrculo decoran paramentos verticales y horizontales de esta área. Con respecto al mobiliario, una espectacular mesa retroiluminada de 8,5 m organiza este espacio compuesto por varias salas. Sillas y sillones de estilo imperio y barroco, diseñadas por Starck completan la decoración.

El restaurante Le Bistró, en la planta superior, es otro mundo dentro de Ramses. Se accede a él por una escalera de planta curva con barandilla en vinilo blanco y acero cromado, rodeada por un muro tapizado en capitoné rosa que contrasta con los esculturales taburetes con forma de cabeza y acabados en oro y plata situados en su arranque.

El restaurante dispone de varios salones. El principal comparte con el Coctail Bar su carácter luminoso y diáfano, aquí el suelo es de resina blanca y gris pálido los techos y las molduradas paredes. El mobiliario de esta zona, se compone, al igual que el resto del local, de piezas de inspiración clásica concebidas especialmente para este proyecto, y de diseños modernos en los que Philippe Starck reinterpreta la tradición de una manera mas libre.

Contiguos a esta estancia se encuentran los salones Cristina – con sus sillas, cortinas y lámpara doradas – y Black, en el que destaca la mesa alta retroiluminada estilo Luis XV.

Finalmente, en la planta sótano se encuentra Le Club, espacio multifuncional acondicionado para cualquier tipo de evento con las más avanzadas tecnologías audiovisuales.

En los baños se han seguido las mismas pautas decorativas que en el resto del local, consiguiendo así que el cliente no abandone en ningún momento el universo de lujo del Ramses.

El lenguaje expresivo de Stark en sus espacios de ocio es bastante reconocible pues utiliza unos elementos y recursos estilísticos que solo él es capaz de combinar con tal maestría.

No olvideis visitar la genial página web de Ramses, diseñada también por Luis Úrculo en colaboración con ThisisGrey.

Philippe Starck

Hoy vamos a hablar de Philippe Starck, uno de los diseñadores más importantes, controvertidos y famosos del mundo, de los que ya figuran en los libros de historia. Es un genio para unos y un excéntrico para otros, pero lo cierto es que este diseñador francés no deja indiferente a nadie. Su nombre es sinónimo de diseño. Un hombre 'in' que esconde un discurso curioso: defiende los ritmos de la naturaleza y la solidaridad mundial. El lo llama "humanismo ecologista" para tiempos difíciles.

Desde su adolescencia, sintió verdadera pasión por el diseño, quizás por influencia de su padre, que era constructor de aviones. Sus primeros trabajos importantes datan de los años 70, cuando decoró algunas de las discotecas y clubes nocturnos más famosos de la noche parisina. Sin embargo, el reconocimiento definitivo le llegó en 1984 cuando el presidente de la República francesa, François Miterrand, le encarga renovar la decoración de sus dependencias privadas del Palacio del Elíseo para escarnio de quienes idolatraban el rigor “gaullista” y “pompidoliano”. Pero el mundo entero lo conoce por los innovadores y asombrosos proyectos de decoración que realizó para la cadena de hoteles del todopoderoso empresario Ian Schrager, cuyas ideas revolucionaron la industria del ocio y del alojamiento al introducir un nuevo concepto de hotel que conjuga la más espectacular escenografía con el diseño más cool.

Starck y su última mujer, Yazmina, a quien conoció en Louis Vuitton, donde ella trabajaba como jefa de relaciones públicas, prácticamente viven en su avión particular, pero pueden alternarlo con alguna cabaña sin agua ni luz, lo más alejada posible de la civilización. No suelen frecuentar cócteles ni ir a comidas de "celebrities". Aunque, de alguna manera, él es considerado una de ellas.

Se define, en principio, como un hombre de izquierda y nada de lo que dice es "light". Nada. Es tan contundente que, a veces, intimida. Philippe Starck es también un gran diseñador de sus palabras, de su discurso.

En una conferencia ofrecida en el Festival de Diseño Experimenta de Lisboa en 2005 dijo:”El diseño no sirve para nada. Me avergüenzo de ser diseñador. Hace tres o cuatro años, entregue mi empresa a la gente que trabaja para mi. Quiero implicarme menos. Ya no me interesan los arquitectos y los diseñadores, y ya no quiero hablar de diseño...Nunca dejo de producir, pero podría decirse que lo hago por puro ocio”.

Podría tratarse de un arrebato, pero seria mas generoso interpretarlo como un cuestionamiento autentico de un hombre acostumbrado a ser tratado como un semidios en el pequeño universo actual del diseño. Porque parece que las cosas están cambiando para Philippe Starck.

Antes para Starck el futuro pasaba por la democratización del diseño ya que según decía, el diseño era elitista, y su deber duplicarlo y dar al mayor número posible de personas una parte de la idea.

Pero ahora que estamos en mitad de una crisis económica que tiene acogotado al personal, y que no está claro que a él le afecte mucho (no para de trabajar por todo el mundo), su receta mágica para sobrevivir en estos tiempos difíciles seria "la posesión de la diferencia". “Para cualquier empresa, saber ser diferente de los demás es vital... pero en tiempos de crisis eso se convierte en un bien extraordinario. Los primeros que morirán económicamente serán aquellos que no tengan nada de particular que ofrecer y sólo basen su estrategia en la bajada de precios. En cambio, los que sepan ser diferentes -y, mucho mejor, únicos- estarán protegidos de todo contratiempo.

“Ahora mismo, nuestra orientación se dirige hacia lo que llamamos "la ecología democrática", es decir, dar a la sociedad creaciones de alta tecnología a precios asequibles, fácilmente encontrables y fácilmente utilizables, con el fin de producir energía bajo diferentes formas”. “Muchas cosas van a cambiar. Y las crisis son positivas para eso. Los retos y las dificultades conforman la verdadera belleza del hombre. Si no hay dificultades, nos ablandamos”.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de Jean Paul Gaultier en Paris diseñada por Philippe Stark. Ambos excentricos en sus areas de diseño.

Tipologia de Escaparates Actuales

Impactar al viandante que pasa con prisa por la calle no es una tarea fácil. Conseguir que se detenga delante de nuestro negocio, mas difícil. Pero si conseguimos crear un escaparate especial y diferente no es imposible.

En anteriores entradas hemos hecho mención a algunos ejemplos de escaparates que en su momento fueron toda una novedad. Novedad por que emplearon técnicas y recursos no empleados hasta entonces en un escaparate. Se valieron de elementos ajenos a ese ámbito para desarrollar su propuesta y sorprender, por que como ya hemos dicho una de las funciones del escaparate es esa, sorprender al viandante, hacer que se pare y mire.

Los escaparates se han convertido muchas veces en experimentos y de su resultado depende que traspase su ámbito o no.

En las actualidad y de cara al futuro nos encontramos con 3 tendencias en el mundo de escaparate:

1.- Multimedia y tecnológicos: interactivos o no, producen imágenes en movimiento que hacen llamar nuestra atención o bien podemos interactuar con ellos para saber la disposición de productos de que disponen. Por su alto costo y poca duración del impacto de momento no tienen mucha aceptación, aunque en tecnología todo avanza muy rápido y con el tiempo puede tener un precio muy competitivo.

Los escaparates interactivos son pantallas de tamaño mediano que generalmente se colocan en comercios con la finalidad de brindar a los clientes toda la información referente a los productos y al tipo de comercio al que nos referimos. Permitan al cliente interaccionar con el escaparate y así conocer por medio de videos, animaciones y otros contenidos multimedia, información de su interés. También mediante el empleo de técnicas de envío de mensajes por bluetooth y/o SMS, se pueden remitir ofertas, promociones, etc. cuando el cliente pase por delante del comercio.

2.- Puesta en escena: este tipo de escaparates muestran conceptos y/o narran una historia.

En la actualidad predomina el escaparate concepto que hace que el observador piense y este más tiempo delante, observándolo. Aquí la atracción se consigue mediante una idea conceptual y el reconocimiento de la marca. En los escaparates que son corporativos siempre debe estar el logotipo porque es un referente concreto.

Deben dar una idea mas innovadora, crear, fabricar, transformar los p

roductos con materiales diferentes y también en un entorno diferente. Utilizar elementos de decoraciones originales, curiosos, diferentes combinaciones de elementos que atraigan, pero que se salgan de los estándares.

Otra de las tendencias mas asentadas en estos últimos años es la de contar una historia a través del escaparate. Sólo hay que tener claro que historia se quiere contar.

3.- Gráficos o publicitarios: utilizan predominantemente fotografías y elementos gráficos originales y diferenciadores o bien de la propia publicidad del producto o marca en cuestión.

Los publicitarios en muchas ocasiones sirven de apertura o cierre de una campaña publicitaria, muy utilizados para fijar la imagen de dicha campaña en el punto de venta. A veces Incluyen en su composición el material de PLV que proporciona el productor, es decir displays, carteles, etc.

Por el abaratamiento de costos en vinilos se suelen emplear con frecuencia pues tienen gran impacto y un coste moderado

Video sobre escaparate interactivo