viernes 6 de noviembre de 2009

Prescindible

En esta época en que los valores se replantean y lo superfluo sobra, leemos en el blog del Colegio de Diseñadores de Interior de Valencia una entrada en la que plantean si a raíz de la falta de trabajo que atraviesan algunos compañeros no serán prescindibles ciertas profesiones como la nuestra.

Pensamos que estamos recogiendo en parte los frutos de ciertos abusos cometidos por algunos y al que al final estamos pagando justos por pecadores.

Por otro lado ciertos programas de televisión que esta proliferando en varias cadenas, conocemos 2, uno en Antena 3 y otro en Cuatro, desvirtúan la profesión y llevan a pensar a la gente que “eso” es la decoración. Como muy bien expresan: ”Realmente la imagen que tiene el consumidor de nuestra profesión es esta, la de unos decoradores chillones, que imponen su criterio al de los técnicos, que reciclan telas de flores para fondos de armario, que les da igual los acabados y que todo lo improvisan y que se pasan de bronca todo el día.

Los interioristas siempre intentamos emplear ese término, “interiorismo”, para diferenciarla de la manoseada “decoración”, que por su desacertado uso en todos los productos y por todos los profesionales relacionados del sector, ha perdido todo su significado. El interiorismo tiene que ayudar al cliente a aprovechar su espacio, plantearle una mejor distribución que le haga la vida más cómoda y conseguir un ambiente estético y confortable adecuado a su estilo de vida y personalidad. Y esto no tiene por qué ser caro, nosotros sin ir mas lejos, disponemos de un servicio de ayuda y orientación para clientes que compran una nueva casa o quieren reformar la que ya poseen a un bajo coste, incluso damos servicio vía mail para optimizar el costo.

Pero nuestro fuerte, como es bien sabido, son los locales comerciales, y aquí la intervención de los profesionales, no es un lujo, es una inversión. Se trata de un gasto más que necesario imprescindible, pues nuestra labor es conseguir optimizar ese espacio del que dispone el comerciante o marca y que tan caro le resulta y sacarle el máximo partido en todas sus vertientes:

• Estableciendo un concepto claro como punto de partida del diseño.

• Reforzando una percepción de la marca, negocio o producto por parte del cliente que lo diferencien claramente de sus competidores.

• Realizando distribuciones con una correcta disposición de los elementos arquitectónicos y de mobiliario para delimitar los recorridos y establecer circuitos de compra lógicos.

• Diseñando un mobiliario funcional y estético que permita una adecuada exposición y fácil acceso a los productos.

• Combinando espacio, materiales, texturas, intensidad de luz, colores, sonidos, etc. que permiten crear atmósferas adecuadas para presentar al verdadero protagonista: el producto.

• Vistiendo el local tanto interior como exteriormente para ayudar a atraer a los clientes y crear una experiencia de compra diferente.

• Asesorando en el atrezzo y colocación del producto para que éste resulte mas atractivo y comercial.

La misión del buen interiorista en este caso es crear un diseño que provoque vivencias, influyendo de forma positiva en el comprador para mejorar su experiencia de compra, alargar la estancia del cliente en el establecimiento - en consecuencia aumentar la posibilidad de venta - y reforzar las percepciones sobre el propio producto, calidad del servicio e imagen del establecimiento.

Así que, si prescindible es aquello de lo que podemos privarnos porque no nos aporta nada valioso o de provecho, no creemos que sea en el caso del profesional en Interiorismo comercial, que sí, tiene mucho y muy bueno que aportar.

Las imagenes que ilustran esta entrada son de la tienda de Yohi Yamamoto en Paris

jueves 5 de noviembre de 2009

COS

Hace casi dos semanas que se abrió en Barcelona la primera tienda COS (Collection of Style) en España. Se trata de la línea prêt-á-porter más selecta de H&M, con mayor calidad en los tejidos y diseños mas sobrios y elegantes. Como decimos, es la versión cara de una de las marcas de tiendas de ropa a precio más asequible, que se han instalado en nuestro pais, sin perder por ello toda la calidad. Siguen así la tendencia de segmentar los conceptos de negocio para favorecer los intereses hacia un target determinado de clientes, lo que lleva a un mayor número de tiendas de una misma empresa.

La nueva tienda de 600m2 dividida en dos plantas está ubicada en un edificio modernista con mucho carácter, en el número 27 del prestigioso y comercial Paseo de Gracia, uno de los principales destinos de compras en la Ciudad Condal.

En ella se vende ropa masculina y femenina , con colecciones que tan solo podremos encontrar en esta tienda y que esperemos no tarden en llegar a Madrid, porque imaginamos que viendo el éxito en el resto de Europa, tendrán ganas de experimentar con el público de la capital.

La estética de las tiendas COS refleja la importancia de la calidad, patente en el uso de tejidos naturales como la piel, el cachemir y el algodón peinado. Diseñadas por el célebre arquitecto William Russell, entre cuyos clientes se cuentan Alexander McQueen y Margaret Howell, los espacios diáfanos de las tiendas COS están pensados para invitar e inspirar a los clientes, con música e iluminación como elementos de confort. Según podemos observar en las fotos, predominan los diseños minimalistas, los blancos y los negros y las formas rectas y acompasadas. Un toque retro y a la vez chic es lo que propone el arquitecto para el local.

Según hemos podido apreciar por las fotografías de las distintas imágenes de tiendas que hemos visto, siguen la tendencia de conservar un concepto de punto de venta pero transmitiéndolo mediante diseños de tiendas diferentes. De todas las tiendas que conocemos hasta la fecha, la de Barcelona es quizá la más sencilla y monotona en lo que a su estetica se refiere.

De momento la nueva marca del gigante sueco H&M tiene 16 tiendas repartidas desde el 2007 (fecha de la apertura de su primera tienda) en Inglaterra, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Alemania, Francia y ahora, España.

miércoles 4 de noviembre de 2009

Atmosferas - Peter Zumthor

Hay un tema relacionado con el mundo del interiorismo comercial que nos parece de vital importancia pues los diseñadores somos responsables de él: la atmosfera. Ya hablamos anteriormente de ello en otra entrada, pero a raíz de la lectura del libro del mismo titulo de Peter Zumthor (Arquitecto que diseñó las Termas de Vals ), vamos a realizar un resumen de cómo él considera este elemento y como podemos los diseñadores influir en ella con los medios que contamos, aunque el tema es tratado desde el punto de vista de la arquitectura, consideramos que es igualmente valido para el interiorismo, sea este comercial o no.

Pasamos a resumir y esbozar los puntos más importantes de dicho libro

¿Qué me conmueve a mí de este edificio?
¿Cómo puedo proyectar algo así?
¿Cómo pueden proyectarse cosas con tal presencia que me conmueven una y otra vez?

El concepto para designarlo es atmosfera.

Entro en un edificio veo un espacio y percibo una atmósfera y en décimas de segundos tengo una sensación de lo que es.

La atmosfera habla de una sensibilidad emocional, una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres humanos tenemos para sobrevivir. No en todas las ocasiones queremos recapacitar durante mucho tiempo si aquello nos gusta o no. Hay algo dentro de nosotros que nos dice en seguida un montón de cosas, un entendimiento inmediato, un contacto inmediato, un rechazo inmediato.

Crear atmosfera también tiene un lado artesanal, tiene que existir un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, unas herramientas para ir en una dirección cuando intento generar esa atmosfera en mis obras.

9 Puntos clave

1.- El Cuerpo de la arquitectura – Reunir cosas y materiales del mundo para que creen este espacio

2.- La consonancia de los materiales. – Los materiales no tienen límites y reaccionan e interactúan entre ellos, un mismo material tiene miles de posibilidades.

3.- El sonido del espacio.- Todo espacio funciona como un gran instrumento, mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite por todas partes, tiene que ver con la forma y con la superficie de los materiales que contiene y como se han aplicado.

Todo edificio emite un sonido, hay que imaginarse como “sonará” con las proporciones y materiales adecuados. ( Acústica ).

4.- La temperatura del espacio. Temperatura psíquica, sensación de frío o calido producido por los materiales empleados, y también real, pues los materiales empleados contribuyen físicamente a esto.

5.- Las cosas a mí alrededor – aquellos objetos que ponemos nosotros intencionadamente en medio de los espacios- pocos o muchos.

6.- Entre el sonido y la seducción. Entre el sosiego y la seducción. Claridad y sencillez, lugares donde no haya nada que sirva de reclamo da sosiego.

7.- La tensión entre interior y exterior- En la arquitectura se crean lugares de transito entre interior y exterior y hay que platearse:

¿Qué quiero ver cuando estoy dentro?
¿Qué quiero enseñar de mi?
¿Qué referencia muestro con mi edificio al exponerlo al público?

8.- Grados de Intimidad- Tiene que ver con la proximidad y la distancia, concierne a distintos aspectos: tamaño dimensión, proporción. El tamaño, la masa y el peso de las cosas.

El entorno no tiene que amedrentar, sino que de algún modo me hace mas grande o me deja respirar con mayor libertad

9.- La luz sobre las cosas. Como reflejan la luz los diferentes materiales y superficies y hacer que todo concuerde. Cuando es posible, la luz natural es 10.000 veces mejor que la artificial.

Abría que añadir a esto 3 apéndices propios

1.- Arquitectura como entorno- Un edificio sea grande o pequeño tiene que formar parte del entorno.
Como se recordara dentro de 25 o 30 años por la gente en general no por los libros de arquitectura.

2.- Coherencia – El uso tiene que superar al resto de las cosas.

La arquitectura se ha hecho para nuestro uso, ser ellas mismas, coherentes y no se pueden escindir el lugar, el uso y la forma.

3.- La forma Bella – No trabajamos con ella directamente, trabajamos con el resto de las cosas, con un ojo puesto en el lugar y el uso.

Creo que si el trabajo ha salido bien, las cosas toman una forma ante la que yo mismo, después de tan largo trabajo me quedo sorprendido, una forma de la que pienso jamás hubiera podido imaginarme al principio saldría algo así.

Si la forma lograda no me convence, vuelvo hacia atrás y empiezo desde el principio

“La belleza esta en los ojos de quien mira “

Libro Atmósferas – Peter Zumthor – Gustavo Gili 2007

Las fotos que acompañan esta entrada son de la Japanese Pastry Shop design by Case- Real

martes 3 de noviembre de 2009

Outlets

Hace unos días leíamos en un libro sobre Coolhunting que definían Outlet como “lugar donde comprar restos de stock y taras de algunas marcas (siempre las mismas). En estos sitios todo es feo y solo queda el triste consuelo de que “es de marca” (argumento insuficiente a todas luces).

La verdad es que la definición nos hizo gracia y coincide plenamente con lo que pensamos al respecto.

Los oulet han sido un invento de los fabricantes de moda para deshacerse de sus stocajes, o producto defectuoso, con un descuento relevante sobre el precio inicial, entre el 40 al 60 % (antiguamente se reponía en la tienda en la siguiente rebaja con un descuento todavía mayor para deshacerse de él y al cabo de un par de temporadas se deshacían de el o se entregaba a ala beneficencia). Con estas tiendas los fabricantes han encontrado una manera mas rentables para deshacerse de su stocaje, pero nuestra reflexión es la siguiente, si al final de rebajas en las tiendas no queda ya casi nada interesante por no decir nada, imaginaros lo que puede ser cuando llega al outlet al cabo de seis meses.

A no ser, como comentan algunas asociaciones, que no es oro todo lo que reluce, y cada vez más grandes firmas - es el caso de Gap o Tommy Hilfiger - fabrican ropa destinada, exclusivamente, a este tipo de establecimientos. Se trata de prendas especiales con telas, calidades y criterios alternativos a los que se venden por los canales tradicionales.

Generalizando mucho, pues hay sus honrosas excepciones, el producto son restos, es muy difícil encontrar algo de una talla normal que merezca la pena a no ser que sea algún básico de moda, las tiendas están montadas con pocos medios para dar sensación de baratillo y lo consiguen, y la colocación del producto es bastante menos que aparente. Lo único positivo es que los derechos de los consumidores en el ámbito de la adquisición efectuada en un outlet están por lo general tutelados por la ley por cuanto concierne a las ofertas de precios, trasparencia de descuentos y eventuales defectos de la mercancía, devoluciones, garantía, etc.

Con todas estas circunstancias ¿Cual es la experiencia que quieren vender? El único outlet que nos parece medio interesante es el de las Rozas Village en Madrid y La Roca en Barcelona, propiedad ambos de la misma empresa, que tiene más espacios similares repartidos por otras ciudades europeas.

En un espacio resultón, pues esta configurado como un grupo de casitas bajas dispuestas en un paseo exterior,(incluso hay alguna que otra tienda que tiene alguna instalación mas interesante), con zonas infantiles y alguna oferta hostelera, han conseguido reunir a muchas marcas de lujo que por su precio no son accesibles a la clase media deseosa de marcas como las que allí se exhiben y que no quiere rescindir calidad y busca seguir comprando “marca”, aunque se trate de productos discontinuos o de segunda selección.

El outlet es lo contrario a moda, no es “cool”, y si la vida de la moda es efímera la del outlet es casi inexistente.

Esta reflexion viene a cuenta porque el pasado fin de semana nos pasamos por 2 de ellos que se encuentran cercanos uno de otro, en un área de pocos metros. Nos estamos refiriendo a Factory y al citado Las Rozas Village, ambos en el municipio de Las Rozas, Madrid.

Como siempre desplazamiento inútil. Lo único interesante a descartar, la tienda que la marca de zapatillas deportivas Munich ha abierto en Las Rozas Village. Munich es una compañía de la que ya hablamos en la entrada “Reposicionarse”. Con su concepto “streetlife” y su imagen de tiendas intenta que allí donde este su tienda, aunque su estética sea diferente, mantenga el concepto de marca, y para ello no descuida ni las tiendas de los Outlets.

Os dejamos este video donde se muestra el concepto de la marca y su tienda en la ciudad de Valencia

lunes 2 de noviembre de 2009

Como Generar Demanda en Tiempos de Incertidumbre

El pasado jueves 29 de Octubre asistimos al III y último Foro de Comercio que bajo el titulo “Como generar demanda en tiempos de incertidumbre” organizó la Cámara de Comercio de Madrid.

Como ya hicimos con los anteriores vamos a intentar hacer un pequeño resumen de lo más interesante de este tercer foro.
La primera ponencia, titulada “Como vender en tiempos de crisis. Diez claves para alcanzar el éxito en los negocios”, estuvo a cargo de D. Luis Cadenas, profesor de ESIC.

Nos comento algunas claves para alcanzar el éxito en los negocios

1.- Adoptar Ideas aplicables a nuestra realidad, aquí nos hablo del sistema INVICTO

I: Imaginación
M: Motivación
V: Valor
I: Innovación
C: Credibilidad
T: Trabajo en equipo
O: Organización

2.- Ser consciente de nuestra responsabilidad en el negocio

Actitud, Autoestima y Capacidad de relación suponen el 80% de las claves para el éxito profesional, el conocimiento técnico solo el 20% restante.

3.- Tener una visión global de los factores que afectan a nuestro resultados, y el sistema para conseguirlo, que él denomina escalera del éxito:

6 Resultados
5 Trabajar el plan
4 Establecer un plan
3 Ponerse objetivos
2 Definir misión y visión
1 Tener sueños

La misión de una empresa es para que se ha creado y para que está.

Ponerse objetivos para saber en que dirección quiero ir.

Hacer un plan de lo que se quiere hacer. Concentrarse en objetivos concretos.

Después hay que trabajar ese plan, eso depende tanto de uno mismo como de las personas con las que se trabaja, que tienen que estar motivadas e informadas.

Para concluir con una por conocida, no menos interesante reflexión: Existen 3 tipos de personas

Las que no se enteran de lo que ocurre
Las que ven como las cosas ocurren
Las que hacen que las cosas ocurran

La segunda ponencia corrió a cargo de D. Juan Julián León Ibáñez, de SEPROTEC Multilingual Solutions, quien a través del caso practico de su empresa nos relato las medidas llevadas a cabo para afrontar estos difíciles momentos, medidas tales como:

- Reajuste en la organización (gastos, etc..)
- Adaptarse a la demanda del mercado
- Creación de nuevas necesidades en los clientes

La tercera ponencia estuvo a cargo de D. Marco Antonio García Baile de la empresa 5 a Sec, el cual hizo un recorrido por las distintas situaciones de crisis que ha atravesado la empresa a lo largo de su historia y las medidas que en cada momento se llevaron adelante para salir de ellas y continuar siendo lideres en su sector.

Las Imagenes que ilustran esta entrada son de la Joyería Bisutería Eko en Toronto

viernes 30 de octubre de 2009

Tipologias Esteticas en el Retail 3

En esta ultima entrada de las dedicadas a las tipologías estéticas en el punto de venta vamos a hablar de la tercera de ellas que denominamos tipología “Domestica”.

Esta tipología se caracteriza por presentar ambientes cómodos y cordiales para que el consumidor se sienta como en casa, (claras reminiscencias a usos y estéticas domesticas), y así alargara su estancia en el punto de venta con una mayor posibilidad de compra.

Es la estética de los locales dedicados a mobiliario y elementos relacionados con la decoración y el hogar, pero también de otro tipos de tiendas como algunas de moda e incluso de electrónica.( entre otras Bang & Olufsen)

Como podemos suponer estas tipologías en muchas ocasiones no son del todo puras y se mezclan entre si pero suele haber una características de ellas que predomina sobre el resto.

Ejemplo: Ralph Laurent, La imagen de esta firma, como la de todos sus imitadores posteriores, intenta recrear el estilo de vida americano, un tipo de ambiente de clase alta estadounidense, a veces con reminiscencias rancheras.

En 1986 El diseñador convierte la mansión Rhinelander de Nueva York, un regio edificio de finales del siglo XIX, en la tienda insignia de la casa y, por ende, en la representación última de su estética.

En la tienda se intenta recrear un ambiente de club de caballeros, el diseñador dice “Estoy interesado en la longevidad, la intemporalidad y el estilo, no en la moda” estas declaraciones crearon polémica y Pierre Bergé, el histórico socio y ex pareja de Yves Saint Laurent, hizo público su rechazo a principios de los noventa: “Representa todo lo que detesto en la moda. Complace a la gente que se esconde en el pasado, temerosa del futuro. Pero supongo que es lo adecuado en el actual clima político estadounidense, dominado por la extrema derecha”.

Diseñada por la ya desaparecida decoradora de interiores Naomi Leff es probablemente una de las tiendas más lujosas del mundo.

El propio Ralph Lauren describe el trabajo de Leff en su Polo Mansion: “Para mí es la tienda más hermosa del mundo. Los detalles, el mundo que ha conseguido crear, las texturas. Es una tienda que tiene un enorme impacto emocional. He visto a tanta gente entrar en esta tienda y deslumbrarse ante lo que veían“.

Ubicada en el numero 867 de Madison Avenue, en la esquina Sur Este de la 72nd Street, En 1983 Ralph Lauren alquiló la propiedad y comenzó un proyecto de renovación (de 14 millones de dólares) en la mansión para recrear la opulencia clásica de la estructura original. Todo en el interior está perfecto y nos remonta a los años originales, hasta los vendedores (impecablemente vestidos) parecen de otra época. El hogar de leña, los techos esculpidos, la escalera de madera, las pinturas, las antigüedades y hasta las arañas de Baccarat. En cada uno de los pisos se recrea un mundo especial.

La empresa, desde que surgió, se preocupa por desarrollar de forma constante un número cada vez mayor de productos, marcas y mercados internacionales

jueves 29 de octubre de 2009

Tipologias Esteticas en el Punto de Venta 2

En esta segunda entrada de las dedicadas a las tipologías estéticas en el punto de venta vamos a hablar sobre la denominada tipología temática.

Dicha tipología tiene un tema o concepto como unidad del comercio con una estética muy concreta. Se basa en una dedicación exclusiva a un tipo de producto o esta dirigida a publico determinado (tiendas especializadas en un tipo de producto, una tipología de cliente o relacionadas con un tema especifico).

Ejemplo: Tienda National Geografic

Existen ya sucursales en Nueva York, Londres Singapur etc, se espera que abran tiendas por todo el mundo y pronto se prevé que abran en nuestro país, la mayoría de las imágenes que ilustran la entrada pertenecen a la tiendas de Nueva York que tiene 3 plantas y una superficie de 2000 m2.

Las tiendas tienen entre un aire industrial combinando con elementos artesanales y un aire étnico que contrastan entre si. La iluminación es relativamente baja para realzar las vitrinas que, a modo de museo, están repartidas por toda la tienda.

Podemos encontrar todo tipo de artículos relacionados con los viajes y la aventura, desde lo más simple como mapas hasta los más sofisticados instrumentos para expediciones y obras de arte.

Sus paredes están tapizadas por algunas de las fotos que se han convertido en sello de identidad de la publicación y lo mismo podemos encontrar útiles para viajeros como los tradicionales libros de viajes editados por la casa.

Los aventureros pueden probar las características de la indumentaria de viaje en una cámara de prueba que simula temperaturas extremas o vientos intensos, relajarse en la cafetería degustando alguna de las tapas españolas que allí sirven o reservar su próximo viaje en una agencia de viajes especializada en viajes singulares y aventuras.

miércoles 28 de octubre de 2009

Tipologías Esteticas del Punto de Venta 1

Cuando hablábamos del concepto de marca en la tienda comentamos muy brevemente que podíamos distinguir 3 tipologías del punto de venta según su estética:

Teatral o arquitectónica,
Temática,
Domestica.

Todas las tiendas de una forma u otra se encuadran dentro de una de estas tipológicas (aunque en ocasiones la línea que las separa sea muy delgada y puedan solaparse varias en un mismo local). Otra clasificación distinta seria la que se establece según las expectativas de experiencias que intentan ofrecernos cada espacio y que encuadrábamos en las nuevas tendencias del retail.

En la entrada de hoy hablaremos de la tipología Teatral o Arquitectónica y en las próximas vamos a ir desarrollando el resto de las tipológicas estéticas.

En la tipología Teatral o Arquitectónica la clave radica en la importancia del espacio y la estética como llamada de atención del público. El espacio como lujo, cuidado y detalle en la decoración, sea esta sobria o extravagante. El espacio es tratado como un escaparate más o como si de un ambiente museístico se tratase.

Ejemplo: Tienda Jigsaw - Esta tienda fue un referente cuando abrió, en el año 1996, se convirtió en el símbolo del minimalismo; diseñada por el arquitecto John Pawson, reflejaba todo lo que representaba este movimiento.

Fue de las pioneras y marco una época. Su estética influyó en el diseño de toda una década.

La reforma de este local que ya pertenecía a la marca fue un cambio radical, de una decoración organicista y un poco barroca se pasó al concepto de esta tienda, mucho más coherente con el producto que exhibe .En ella Pawson crea un diseño reconocible como flagship de la marca.

La arquitectura lineal, y la creación del ambiente y sensaciones mediante la luz son los protagonistas. El proyecto se basa en la aplicación de los principios de claridad visual donde lo que destaca es el contenido no el continente, evitando la confusión a través de un interior que predomine sobre el producto, o sea, crea un escenario teatral donde el actor fundamental es la prenda.

Se suprimen todos lo elementos accesorios o decorativos dejando una fachada muy sobria que no distrae con un frente acristalado que deja ver todo el interior, comportándose este como un escenario teatral.

El genero en ambas plantas se encuentra parapetado tras cristales mateados que crea secciones y aumenta la superficie de exposición y evita la sensación que se venia dando en los grandes almacenes, de un espacio demasiado grande en el que se veía toda la tienda según se entraba

Una de las características que definen el estilo de Pawson es la de situar las escaleras en los laterales, dejando todo el espacio del centro como espacio único.

De todas formas un día hablaremos de como queda una tienda una vez ejecutado su proyecto e inaugurada y como se va transformando y algunas veces degradando con el transcurso del tiempo con la incorporación de nuevos elemento (mas percheros, muebles, expositores, etc.) donde no debería haberlos. Si bien es cierto que una tienda esta viva y tiene que ir cambiando, si el empresario no conserva y respeta la esencia del concepto original, ésta puede llegar a perder su entidad.