Peter Marino

Entre los diseñadores mas influyentes dentro de los locales del retail se encuentra el arquitecto Neoyorquino Peter Marino, todo un “gurú” a la hora de crear edificios para soñar, que firma los proyectos de las mejores tiendas del mundo.

Con un «look» que recuerda a las vestimentas de los moteros de cuero y tacón cubano, Marino adquirió nombre y prestigio en los 70 después de decorar la casa de Andy Warhol en Nueva York. Supo aprovechar la jugada, y de inmediato recibió el encargo de crear todos los espacios de Barneys en Manhattan, transformando un clásico edificio en la Avenida Madison en una tienda de retail cargada con una elegancia y sobriedad que se mantienen vigentes hasta hoy. Como el mismo dice “estaría orgulloso de haber conseguido atmósferas que no pasan de moda. Es muy fácil caer en la trampa de lo trendy. A lo que aspiro es que en tres, seis o nueve años ,los clientes de las tiendas que he diseñado continúen diciendo ¡ Adoro este lugar !.

Luego vinieron las casas de Yves Saint Laurent, de Agnelli y de importantes fortunas que querían tener al más reputado de los arquitectos en ese mundo.

Por supuesto con Marino no se habla de precios ni presupuestos: le gusta el estilo francés, acudir a los anticuarios para comprar obras de arte y levantar las mansiones por dentro para dar su toque personal. Como era de prever, Arnault se fijó en su talento y le encargó la restauración de la sede de Dior en la avenida Montaigne de París.

El cambio fue radical, pero funcionó. De la elegancia tradicional de la firma se pasó al barroquismo de Marino con toques de leopardo, dorados y brillos para dar un aspecto mucho más extravagante que gustó tanto que desde entonces recibe casi todos los encargos de ese grupo.

Cada imagen o mueble que elige para sus proyectos, sin hacer diferencia entre tiendas, casas u hoteles, es un modelo exclusivo que elabora sólo para ellos. Odia copiarse o repetirse. Y aunque su tema recurrente es el lujo, cada marca la trata como una pieza única que habla con su propio lenguaje.

Sus obras se pasean por la estética y el confort. Un estilo que él define como atemporal, grandioso y pulcro, y que consigue con la elección de cristales, mármoles y tapices; con el uso de dobles alturas y fachadas sofisticadas; con diseños únicos. Según su filosofía, basta con situar una sola pieza de arte o un mobiliario antiguo auténtico para que una habitación cobre vida. Para el futuro, la tendencia, asegura, será una mezcla de materiales High Tech y piezas de lujo. Un contraste entre la estética futurista y los elementos clásicos.

Siempre escuchar al cliente, crear ambientes con alma y permitir la licencia del artista. Nunca usar copias de antigüedades, tratamientos en ventanas o luces poco agradables. Son varias las reglas que rigen sus treinta años de carrera

Entre las casas, los clubes de yates, los hoteles y las tiendas de retail, dice que son los edificios multi propósito los que más le motivan. Por eso etiqueta al Chanel Ginza Tower –Tokio, 2006– como uno de sus favoritos. Una torre de diez pisos que además de los tres niveles destinados a la boutique, cuenta con un salón de exhibiciones y conciertos, oficinas y dos restaurantes, uno de ellos a cargo del chef Alain Ducasse, aunque él aborrece cenar fuera de casa y considera que comer en restaurantes es algo pasado de moda.

Habituado a invitar artistas contemporáneos para crear piezas exclusivas, en Chanel Ginza pidió a la israelita Michal Rovner que ideara un video instalación para ser proyectado en su fachada, que contiene 700.000 LEDs. El espectáculo atrae las miradas de los peatones y logra la integración perfecta entre arte y arquitectura.

También será el encargado del nuevo diseño de los espacios Loewe en todo el mundo. de las que ya daremos cuenta en su momento.